Cose che si muovono

  Quella sporca dozzina Regia di Robert Aldrich Con Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Telly Savalas, Jim Brown, John Cassavetes, Richard Jaeckel, George Kennedy USA, 1967 "Quella sporca dozzina", diretto da Robert Aldrich nel 1967, ha dalla sua innanzitutto un titolo mitico, che da solo contribuisce a dare al film un'aura di straordinarietà. Non è poco e va sottolineato, perché anche la scelta del titolo - "The Dirty Dozen" in originale, dall'omonimo romanzo di E.M. Nathanson - fa parte del processo creativo o decisionale. Il film, ambientato durante la Seconda guerra mondiale, ha come protagonista il maggiore John Reisman (Lee Marvin), incaricato dal generale Worden (Ernest Borgnine) di addestrare una squadra di dodici avanzi di galera affinché compiano una missione quasi suicida nella Francia occupata dai nazisti. Nella pellicola vengono raccontati tutti i passaggi che portano dalla scelta dei membri della squadra al compimento della missione. ...

  The Last Duel Regia di Ridley Scott Con Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Harriet Walter, Nathaniel Parker, Sam Hazeldine, Michael McElhatton, Ian Pirie USA, 2021 Ambientato in Francia nella seconda metà del XIV secolo, "The Last Duel" è una ricostruzione maestosa del mondo di quell'epoca, visto attraverso gli occhi di tre personaggi che gravitavano nella cerchia nobiliare della Normandia. Il protagonista è Jean de Carrouges (Matt Damon), un cavaliere ambizioso appartenente a una famiglia rispettata ma in declino dal punto di vista economico e dell'influenza politica. I fatti della vita portano de Carrouges a sposarsi con Marguerite (Jodie Comer) e a troncare il legame di amicizia che lo legava a Jacques le Gris (Adam Driver), uno scudiero nelle grazie del Conte Pierre d'Alençon (Ben Affleck). Al centro della vicenda c'è il presunto stupro di Marguerite da parte di le Gris, che spinge de Carrouges a sfidare a duello quello che un tempo era u...

  Sotto il segno del pericolo Regia di Phillip Noyce Con Harrison Ford, Willem Dafoe, Anne Archer, James Earl Jones USA, 1994 "Sotto il segno del pericolo" è il terzo film con protagonista Jack Ryan (Harrison Ford), personaggio creato dal romanziere Tom Clancy già visto in "Caccia a Ottobre Rosso" e "Giochi di potere". Il film uscì nel 1994, quando il Presidente degli Stati Uniti era Bill Clinton, entrato in carica a gennaio del 1993. Invece il romanzo da cui è tratto il film uscì nel 1989, l'anno in cui George Bush succedette a Ronald Reagan. Lo dico perché uno dei personaggi del film è un Presidente degli Stati Uniti fittizio, e i temi della pellicola sono la guerra alla droga e l'interventismo statunitense in Sud America. Per quanto il Presidente del film sia fittizio, è chiaro che Clancy prima e gli autori del film poi avevano in mente il Presidente vero e la sua vera politica, che nel caso di Reagan riguardava l'interventismo nell'Amer...

  Mission to Mars Regia di Brian De Palma Con Gary Sinise, Tim Robbins, Don Cheadle, Kim Delaney, Elise Neal, Connie Nielsen USA, 2000 Con "Mission to Mars" Brian De Palma affronta il tema della fantascienza mettendo in scena un viaggio su Marte in un futuro vicino e plausibile (il 2020, in un film del 2000). Una missione composta da quattro astronauti atterra sul pianeta rosso, e deve affrontare un contrattempo misterioso che provoca la morte di tre membri. Altri quattro astronauti partono dalla Terra per salvare il sopravvissuto, e quando giungono su Marte fanno una scoperta incredibile riguardante la presenza di creature senzienti su altri mondi e l'origine della vita sulla Terra. Il film, con pochi alti e molti bassi, non è certo perfetto. La sceneggiatura non è eccelsa, troppo sbilanciata verso la centralità dei protagonisti rispetto allo sviluppo armonico degli eventi (esempio: dopo l'incidente della prima missione, gli astronauti della seconda missione prendono...

  Amore e guerra Regia di Woody Allen Con Woody Allen, Diane Keaton, Harold Gould USA, 1975 Appartenente alla prima fase della carriera cinematografica di Woody Allen, "Amore a guerra" è una commedia slapstick ambientata in Russia al tempo delle guerre napoleoniche, con Allen come attore protagonista che interpreta Boris, un codardo costretto suo malgrado a combattere contro l'esercito francese. L'autore utilizza tre tipi di comicità. Innanzitutto c'è quella verbale, fatta di brevi battute recitate a raffica una dietro l'altra, spesso dette da Allen a mo' di commento degli accadimenti e dei personaggi che appaiono nel film. Poi c'è la comicità ricavata dalla caratterizzazione dei personaggi, in particolare Boris (Woody Allen), estremamente vigliacco, e Sonja (Diane Keaton), estremamente libertina. Le caratteristiche distintive dei due protagonisti (ma anche, in misura minore, dei comprimari) sono portate all'estremo per ottenere l'effetto comic...

  Passages Regia di Ira Sachs Con Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski, Erwan Kepoa Falé, Radostina Rogliano Francia, Germania, 2023 La relazione fra due uomini, Tomas e Martin (Franz Rogowski e Ben Whishaw), che va avanti da diversi anni viene messa in crisi dall'arrivo di una donna, Agathe (Adèle Exarchopoulos), di cui si innamora uno dei due. Tomas lascia Martin per stare con Agathe, dando vita a un triangolo amoroso tormentato che porterà i protagonisti a dover prendere delle scelte drastiche e dolorose. Il film è caratterizzato da un realismo estremo, che emerge grazie alla sceneggiatura lineare e diretta, alle scenografie semplici e urbane, e alla recitazione nella quale il regista ha lasciato che la provenienza geografica dei protagonisti influisse sulla pronuncia (per esempio quando i personaggi francesi parlano in inglese si sente il loro accento). L'obiettivo del film è mettere in luce l'instabilità delle relazioni affettive nel mondo contemporaneo, do...

  C'è post@ per te Regia di Nora Ephron Con Meg Ryan, Tom Hanks, Parker Posey, Greg Kinnear, Jean Stapleton USA, 1998 In questo film che è un rifacimento in chiave tecnologica di "Scrivimi fermo posta" (1940) di Ernst Lubitsch, Kathleen (Meg Ryan) è la proprietaria di una piccola libreria per bambini a New York. Nel tranquillo quartiere in cui ha sede la sua attività, esattamente di fronte al suo negozio, apre una libreria immensa della catena Fox and Sons, il cui proprietario è John (Tom Hanks), che rovina gli affari della libreria per bambini. I due concorrenti non sanno che, pur essendo rivali nella realtà, si scambiano email mielose in internet (nel film di Lubitsch i due innamorati inconsapevoli si scrivevano lettere tradizionali) usando gli pseudonimi "Shopgirl" e "NY152" al posto dei nomi reali. Prima o poi il nodo causato da liti reali e innamoramenti virtuali verrà al pettine... Il film ha vari pregi. In primo luogo la recitazione di Meg Ryan,...

  Vi presento Joe Black Regia di Martin Brest Con Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden USA, 1998 Tratto dalla commedia "La morte in vacanza" scritta nel 1923 da Alberto Casella, già trasposta cinematograficamente nell'omonimo film del 1934, "Vi presento Joe Black" narra una storia con protagonista la Morte, che per qualche giorno si prende delle specie di ferie e si incarna in un essere umano di nome Joe Black (Brad Pitt). La Morte trascorre questo lasso di tempo sulla Terra in compagnia di Bill Parrish (Anthony Hopkins), un magnate della televisione a cui preannuncia che morirà il giorno del suo sessantacinquesimo compleanno, e a sua figlia Susan (Claire Forlani) di cui si innamora. Il film si segnala in particolar modo per l'interpretazione di Anthony Hopkins, attorno al quale - un po' per scelta registica e un po' perché ha preso in mano il film da mattatore (ovviamente anche Pitt aveva un ruolo da protagonista...

  La battaglia di Hacksaw Ridge Regia di Mel Gibson Con Andrew Garfield, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Sam Worthington, Vince Vaughn, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh USA, 2016 Film di guerra di carattere biografico, "La battaglia di Hacksaw Ridge" di Mel Gibson narra le vicende di Desmond Doss (Andrew Garfield), ragazzo della Virginia che durante la Seconda guerra mondiale vuole arruolarsi nell'esercito come obiettore di coscienza, cioè come membro dell'esercito privo di armi e addetto esclusivamente alle cure dei feriti sul campo di battaglia. Il film, basato su fatti realmente accaduti, è diviso in tre parti. Inizialmente vengono mostrate l'infanzia e la giovinezza del protagonista, per mostrare quali potrebbero essere i motivi che spinsero Doss ad arruolarsi come obiettore. Il ragazzo, quando è chiamato a dare ragione della sua scelta, afferma da un lato di voler partecipare in prima persona allo sforzo bellico perché è stato segnato dall'att...

  Tutti dicono I Love You Regia: Woody Allen Con Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Julia Roberts, Drew Barrymore, Tim Roth USA, 1996 La peculiarità più vistosa di "Tutti dicono I Love You" è di essere un musical, nel quale la struttura da film musicale dell'epoca d'oro del genere si fonde con la commedia tipica di Woody Allen, fatta di nevrosi, ironia tagliente e personaggi stralunati. Il regista tiene le redini in modo così saldo che riesce ad avere un controllo totale su un genere per lui (e in generale per il cinema degli anni Novanta) esotico e nuovo, dando al film la sua impronta anche nelle scene squisitamente musicali. Il film non ha dei veri e propri protagonisti, quanto piuttosto un cast ampio e variegato di attori di alto livello che dividono equamente la scena senza che nessuno ecceda con recitazioni sopra le righe che prevarichino gli altri. A fare da collante fra i vari personaggi è il tema dell'amore, sentimento che in modi molto diversi condizion...

  Il ragazzo più bello del mondo Regia: Kristina Lindström, Kristian Petri Con Björn Andrésen, Annike Andrésen, Silva Filmer, Riyoko Ikeda, Margareta Krantz, Ann Lagerström, Johanna Lidén, Robine Román Svezia, 2021 All'età di quindici anni Björn Andrésen recitò nel film Morte a Venezia di Luchino Visconti, e nel corso di una conferenza stampa a Cannes fu definito dal regista "il ragazzo più bello del mondo". La pellicola di Kristina Lindström e Kristian Petri che prende il titolo da quell'affermazione di Visconti è un documentario su quell'attore, diventato ormai un sessantenne con il volto scavato dai segni della vecchiaia e della vita. Per ricomporre il mosaico dell'esistenza di Björn Andrésen, i due registi svedesi hanno fatto ricorso a un mosaico di fonti d'epoca (filmati in Super 8 girati dalla nonna del ragazzo, spezzoni di trasmissioni televisive, un documentario girato da Visconti per la RAI, registrazioni sonore, fotografie, immagini tratte da Mor...

  Beautiful Boy Regia: Felix Van Groeningen Con Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan, Kaitlyn Dever, Timothy Hutton, Andre Royo, Christian Convery USA, 2018 Diretto dal regista belga Felix Van Groeningen, Beautiful Boy narra le vicissitudini del giovane tossicodipendente Nic Sheff (Timothée Chalamet) e di suo padre David (Steve Carell), che cerca in tutti i modi di aiutarlo a disintossicarsi. Il film ha la particolarità di essere basato su una storia vera raccontata da entrambi i protagonisti in due libri distinti, "Beautiful Boy: A Father's Journey Through His Son's Addiction" del padre e "Tweak: Growing Up on Methamphetamines" del figlio. La duplice fonte permette di dare spazio ai punti di vista di entrambi, tuttavia la pellicola indaga maggiormente il lato paterno. La scelta di dedicare molto spazio al padre è dovuta al fatto che il film non è tanto un'opera sulla vita di un drogato e sulle motivazioni che lo spingono a drogarsi, ...

  Ennio Doris - C'è ancora domani Regia: Giacomo Campiotti Con Massimo Ghini, Lucrezia Lante Della Rovere, Elles Case, Anis Gharbi, Alessandro Bertolucci, Daniel Santantonio, Emma Benini Jack Ma è un miliardario cinese che qualche anno fa ha organizzato un concerto al quale ha costretto a partecipare i dipendenti delle sue industrie. Salito sul palco, con sprezzo del ridicolo ha imitato il balletto di Michael Jackson, ricevendo il plauso del pubblico costretto a gradire. Di primo acchito questo pessimo "Ennio Doris - C'è ancora domani", film agiografico sul banchiere che all'inizio degli anni Ottanta fondò la banca Mediolanum in società con Silvio Berlusconi, mi ha ricordato il concerto di Jack Ma. Per quale motivo qualcuno si è preso la briga di confezionare un film nel quale viene santificato un banchiere socio di Silvio Berlusconi? La prima risposta che mi sono dato, pensando a Jack Ma, è stata "Per culto della personalità e per mania di grandezza per inte...

  Il secondo tragico Fantozzi Regia: Luciano Salce Con Paolo Villaggio, Anna Mazzamauro, Gigi Reder, Liù Bosisio, Plinio Fernando, Ugo Bologna, Antonino Faà Di Bruno Italia, 1976 "Il secondo tragico Fantozzi" è quello de "Per me, la corazzata Kotiomkin, è una cagata pazzesca!", e tanto basta. La battuta è così folgorante, divertente e storica che si potrebbe chiudere qui la recensione. In realtà questo classico è molto di più, ci mancherebbe. Il film è strutturato come una serie di gag autoconclusive nelle quali Fantozzi e gli altri impiegati della megaditta sono immersi in situazioni grottesche al limite del surreale. Da questo punto di vista il film va visto come uno dei capostipiti di un genere che non si limita alla saga di Fantozzi, e che negli anni successivi ebbe come epigoni pellicole nelle quali venivano ridicolizzati dei personaggi scemotti, imbranati e sottomessi (per esempio lo stesso Paolo Villaggio interpretò il personaggio di Fracchia). "Il secon...

  La prima notte di quiete Regia: Valerio Zurlini Con Alain Delon, Giancarlo Giannini, Sonia Petrova, Renato Salvatori, Lea Massari, Adalberto Maria Merli, Alida Valli Italia, 1972 Ambientato a Rimini durante un inverno nebbioso e piovoso, "La prima notte di quiete" di Valerio Zurlini (regista, soggettista e co-sceneggiatore assieme a Enrico Medioli) ha come protagonista Alain Delon nei panni di Daniele Dominici, uno squattrinato professore di liceo che giunge a Rimini per fare il supplente e si innamora di una sua studentessa, Vanina Abati (interpretata dalla meravigliosa Sonia Petrova). Nell'economia del film gioca un ruolo importante la compagnia di vitelloni a cui si aggrega il protagonista, nella quale spicca - grazie all'ottima interpretazione di Giancarlo Giannini, ma anche al ruolo assegnatogli nella sceneggiatura - il ricchissimo Spider. La pellicola, pur non avendo l'obiettivo di fare cronaca e catturare le tendenze della società italiana dei primi anni ...

  Aftersun Regia: Charlotte Wells Con Francesca Corio, Paul Mescal, Celia Rowlson-Hall Gran Bretagna, USA, 2022 Aftersun, sceneggiato e diretto dalla quasi esordiente Charlotte Wells, è un film all'apparenza lineare e minimale. Ambientato in Turchia negli anni Novanta in un albergo simile a un villaggio turistico, ha come protagonisti un padre appena trentenne (interpretato da Paul Mescal) e la figlia di undici anni (la bravissima Frankie Corio), e narra la loro vacanza apparentemente spensierata, fra immersioni subacquee, nuotate in piscina, serate passate cantando al karaoke e tanti altri passatempi. La vacanza è mostrata sotto forma di ricordo da parte della figlia ormai trentenne, che nel passato ripensa a quelle giornate assieme al padre. Siccome durante la vacanza i due avevano con loro una videocamera digitale usata spesso dalla figlia, la ragazza trentenne ha quel materiale visivo a fare da ossatura ai suoi ricordi, che come detto danno vita a una storia apparentemente line...

    Mr. Bean's Holiday Regia: Steve Bendelack Con Rowan Atkinson, Willem Dafoe, Emma de Caunes, Jean Rochefort Gran Bretagna, 2007 Mr. Bean lascia la Gran Bretagna per fare una vacanza in Francia, che attraversa in modo maldestro fino alla costa mediterranea dove riesce a intrufolarsi nientemeno che al Festival di Cannes. Rowan Atkinson è il mattatore in un film godibile ma non perfetto. La sua recitazione è senza dubbio la nota più positiva del film, e non c'è da meravigliarsi che sia così, vista la caratura dell'attore. Un plauso va anche a Willem Dafoe e al suo personaggio, un regista borioso di film d'essai che si trova in Francia per girare la pubblicità di uno yogurt e poi partecipare al festival del cinema. Invece la regia un po' scricchiola nel finale. Non si avverte un crescendo quando il protagonista arriva a Cannes ed entra nel teatro dove è in corso la proiezione del film di Dafoe. Eppure gli sceneggiatori avevano messo a disposizione del regista materia...

  Everest Regia di Baltasar Kormákur Con Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Jake Gyllenhaal, Martin Henderson, Emily Watson, Robin Wright, Sam Worthington, Keira Knightley USA, Gran Bretagna, Italia, 2015 Negli anni Novanta la scalata all'Everest si avviava a diventare la triste baracconata commerciale che ormai caratterizza l'ascesa alla cima più alta del mondo, con file di dozzine di alpinisti fermi in attesa di progredire verso la vetta come se fossero in coda per comperare il biglietto al cinema. "Everest" di Baltasar Kormákur è ambientato proprio all'alba di questo approccio alla montagna, quando nel 1996 varie agenzie di viaggi specializzate nelle scalate in alta quota organizzarono la scalata sulla vetta dell'Himalaya. Il film, basato su fatti realmente accaduti, è la storia delle spedizioni commerciali avvenute nella primavera di quell'anno, quando in seguito a una terribile tempesta morirono otto persone. "Everest" è un film incompi...

  Flight Regia: Robert Zemeckis Con Denzel Washington, Melissa Leo, James Badge Dale, John Goodman, Don Cheadle, Kelly Reilly, Bruce Greenwood, Nadine Velazquez USA, 2012 Denzel Washington interpreta un pilota alcolizzato che miracolosamente riesce a fare atterrare in un campo il suo aereo in avaria, evitando che si schianti rovinosamente al suolo. Il film di Robert Zemeckis parte come un film in cui l'azione ha un ruolo importante: dalla partenza all'atterraggio, il volo fortunoso è descritto nei minimi particolari. Successivamente emerge la vera anima della pellicola, già intuibile in precedenza quando il pilota era stato mostrato a bere superalcolici e sniffare cocaina in una stanza d'albergo la notte prima della partenza e ad allungare una caraffa di aranciata con delle bottigliette di vodka all'inizio del volo. Flight è infatti un film sull'alcolismo e sulla difficoltà di ammettere a se stessi questa dipendenza, e l'incidente aereo, per quanto messo in scen...

  L'uomo senza volto Regia: Mel Gibson USA, 1993 Diretto e interpretato da Mel Gibson nel ruolo di un uomo dal volto per metà sfigurato a causa di una tremenda ustione, L'uomo senza volto ha come protagonista il giovanissimo Nick Stahl, tredicenne all'epoca delle riprese, che dopo questa prima pellicola avrà una soddisfacente carriera cinematografica (con un ruolo anche in Sin City di Frank Miller e Robert Rodriguez). Ambientato in un paesino nel nord-ovest degli Stati Uniti dove tutti si fanno gli affari degli altri, alla fine di un decennio - gli anni Sessanta - in cui montava la protesta contro la guerra nel Vietnam e iniziavano a spopolare i figli dei fiori, questo film è un dramma per spettatori di tutte le età nel quale il preadolescente Chuck Nordstadt (Nick Stahl) incontra casualmente Justin McLeod (Mel Gibson) e gli chiede di fargli da insegnante di latino e geometria perché alla fine dell'estate dovrà sostenere il test d'ingresso all'acca...

  Il giorno più lungo Regia: Darryl F. Zanuck, Ken Annakin (esterni inglesi e francesi), Bernhard Wicki (episodi tedeschi), Andrew Marton (esterni americani), Gerd Oswald (scene di paracadutismo) USA, 1962 Privo di un attore protagonista, ma con un cast davvero ampio di nomi noti dell'epoca, "Il giorno più lungo" è un film corale sullo sbarco in Normandia del 6 giugno 1944, raccontato dai punti di vista degli eserciti in campo e della resistenza e della popolazione civile francese. Il vero protagonista del film è l'evento storico, narrato ricamando l'una con l'altra le vicende e le vite di molti uomini che lo vissero in una miriade di modi diversi: come soldati sbarcati sulla spiaggia, come paracadutisti atterrati nelle retrovie, come membri della resistenza francese impegnati in operazioni di sabotaggio, come generali nei centri di comando, come civili residenti nei luoghi della battaglia, e così via. Da questo punto di vista risalta un grande ...

  Foto di famiglia Regia di Ryōta Nakano Giappone, 2020 Nel film "Foto di famiglia" viene ripercorsa la vita del fotografo giapponese Masashi Asada, realmente esistente. Il regista Ryōta Nakano va alla radice della passione travolgente di Asada per la fotografia, nata in tenera età vedendo il padre che scattava foto da dilettante, e poi racconta come questa passione si è impossessata di lui, portandolo a studiare fotografia all'università e poi a fare di tutto per diventare un professionista. La vita di Asada, come quella di tutti i giapponesi contemporanei, viene però segnata da un evento catastrofico, il terremoto del 2011 (quello del disastro della centrale nucleare di Fukushima), che lo spinge per qualche tempo a smettere di scattare fotografie per svolgere un'altra attività legata alla sua passione: cercare gli album fotografici fra le case distrutte dallo tsunami, pulire le foto dal fango, ed esporle in una scuola elementare adibita a centro per i ...

  Turner Regia: Mike Leigh Con Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Lesley Manville, Martin Savage, Ruth Sheen, Sam Kelly, Jamie Thomas King Gran Bretagna, 2014 Questa lunga pellicola di Mike Leigh è incentrata sugli ultimi anni di vita di William Turner, pittore inglese vissuto a cavallo fra Settecento e Ottocento, morto a Chelsea nel 1851 all'età di settantacinque anni. Un film storico dunque, incentrato su un uomo che visse la carriera di pittore con intensità e che fece del mestiere di artista la sua ragione di vita. Il film punta a mettere in luce le contraddizioni di Turner, artista affermato ai più alti livelli ma timoroso di essere in qualche modo dimenticato dai posteri, burbero e insensibile alla morte della figlia ma capace di amare in modo delicato una vecchia locandiera conosciuta da poco. Ne esce il ritratto di un uomo dalle molte sfaccettature, restio alle celebrazioni e al denaro quando invece potrebbe ottenerli, refrattario agli ambienti pom...

  Arrivederci professore Regia di Wayne Roberts USA, 2018 In "Arrivederci professore" il regista e sceneggiatore Wayne Roberts mette in scena gli ultimi mesi di vita di un professore universitario che inaspettatamente scopre di avere un cancro incurabile ai polmoni. La brutta notizia sconvolge il protagonista, che abbandona la sua routine di insegnante rispettabile e compassato, e cambia totalmente stile di vita. Per fortuna di Wayne Roberts la parte del professore è affidata a un Johnny Depp ispirato, che si sobbarca sulle spalle le sorti del film riuscendo a tirarne fuori qualcosa di discreto e godibile. Senza Depp a fare da mattatore (ma in modo discreto, niente affatto istrionico) è probabile che la pellicola sarebbe stata un disastro. Tolta l'interpretazione di Depp resta infatti ben poco. Il regista ha le idee poco chiare e butta lì degli spunti senza approfondirli in maniera adeguata oppure dimenticandoseli per strada. Dopo avere saputo della malatti...

  Borsalino Regia di Jacques Deray Francia, Italia, 1970 I protagonisti di Borsalino, ambientato nella Marsiglia degli anni Trenta, sono due delinquenti di basso profilo, interpretati da Alain Delon e Jean-Paul Belmondo , che dopo un iniziale diverbio a suon di cazzotti si alleano per puntare a diventare i capi della criminalità organizzata della città. Nel suo essere teatrale e nell'avere i toni della commedia, il film può essere visto come una specie di anticipo del migliore "La stangata" del 1973. Non mi meraviglierei se George Roy Hill, regista di quest'ultimo film, avesse avuto proprio Borsalino fra i suoi punti di riferimento. Borsalino ha dei punti deboli che impediscono di elevarlo al di sopra della mediocrità. Non viene approfondito a dovere il tema dell'amicizia fra i due gangster, e la donna che scatena la lite fra i due rimane un personaggio scialbo e lasciato nel dimenticatoio. Viene spontaneo un confronto con "C'era una volta i...